Logline: Wenn sich zwei Fremde zu einem Interview treffen, besteht eine unsichtbare Verbindung zwischen ihnen. Zum einen muss man lernen, zum anderen muss man lehren. Was sie teilen, ist die Wahrheit.

Das Stück beginnt hinter geschlossenen Vorhängen, als die folgende Erzählung durch das Theater hallt, bevor ...

"Vor vier und sieben Jahren haben unsere Väter auf diesem Kontinent eine neue hervorgebracht

Nation, in Freiheit konzipiert und dem Vorschlag gewidmet, dass alle Menschen gleich geschaffen sind.

In ganz Europa haben Kriege und Religion ein vielfältiges Umfeld geschaffen, das erhalten bleibt

bis heute immer zerbrechlicher. Und in allen Teilen der Welt sind Krieg und Konflikte verschwunden

seine Narbe und warf seinen Schatten in den letzten 3.400 Jahren, in dieser Zeit waren Menschen

Nur in Frieden, nur 268 Jahre!

Nur 8 Prozent der aufgezeichneten Geschichte. Zumindest im zwanzigsten Jahrhundert

108 Millionen Menschen wurden in Kriegen getötet!

.

... die Vorhänge öffnen sich für den Klang der süßen melodischen Ouvertüre, die sich perfekt in die Rauchschicht einfügt, die sorglos über die schwach beleuchtete Bühne driftet. Zunächst hat es das Gefühl eines „elysischen Feldes“. Im Schatten befinden sich jedoch neun Tableaus, die jeweils ein Jahrzehnt von heute bis in die 1930er Jahre repräsentieren. Jedes wird mit maximaler Wirkung erzählt, da unsere Aufmerksamkeit von einem Scheinwerfer geleitet wird, der aufleuchtet, bevor er uns langsam und präzise bewegt, bis wir die Einrichtung und Deportation einer großen Anzahl von Menschen bezeugen. Gesichter jung und alt, Familien, Paare, Mütter, die Babys halten. Es ist ein Rand des Existenzmoments. Hier in der Menge werden wir unserer Protagonistin vorgestellt, die ein einfaches blaues Kleid trägt und ein Paar braune Sandalen trägt. Ein junges Mädchen, Krystyna Haeutmann, wirkt zerbrechlich und verloren. Ein hellbrauner Koffer in der einen und ein Ausweispapier in der anderen Hand. Sie reagiert ängstlich auf jedes Geräusch und jede Bewegung. Schließlich findet das junge Mädchen den Weg an die Spitze einer Reihe von Menschen. Ein Nazioffizier ruft "NEXT", während ein alter Mann, der rechts von Krystyna steht, in den Hinterkopf geschossen wird. Das junge Mädchen stolpert vorwärts und lässt ihre Zeitung fallen. Der von der Schießerei unberührte Beamte wiederholt ungeduldig "NEXT" und deutet auf einen Judenrat, um einzugreifen.

Plötzlich wird das Mädchen nach vorne geschoben. Das mit Blut bedeckte Ausweispapier wird vom Judenrat abgeholt. Er wischt den blutbefleckten Brief von der Schulter des Mädchens zu ihren Brüsten, während er ein Lächeln mit dem Nazioffizier teilt. Krystyna nimmt dem Mann das Papier aus der Hand, während der Offizier ruhig spricht: "Wie ist Ihr Name?

Das Mädchen antwortet: "Haeutmann, Krystyna Haeutmann. Übergabe ihres Ausweises.

Die süße, zarte Stimme der Unschuld in der Einsamkeit der Stille entkleidet jetzt die Bühne des Lichts und öffnet unseren Geist für die epische Darstellung dieses jungen Mädchens an der Schwelle, die fragile Grenze zwischen Kindheit und Unbekanntem, plötzlich das Bild einer Familie, Krystyna ist ein stolzer Vater, eine liebevolle Mutter und ein junges Mädchen. Sie erscheint auf dem Bildschirm. Ein idyllischer Moment, der auf einem Foto festgehalten wird, das von Bedeutung ist, ist der perfekte Punkt, um unsere Geschichte in das Leben von Krystyna zu beginnen, dessen Stimme diese kraftvolle, aber subtile Öffnung abschließt. ........ "Mein Vater nennt mich Krystyna, seinen kleinen Engel."

Die Öffnung ist durch ihre nachdenkliche Herangehensweise an das Umschalten zwischen Dunkelheit und Licht einnehmend. Innerhalb dieser Produktion gibt es Geschichten in Geschichten. Dynamische Bühnenbilder und die Kombination von Bildschirm und Bühne verleihen eine kreative Dimension. Dennoch ist die Anwesenheit von Krystyna Haeutmann das hellste Licht, das wir in den beiden Jahreszeiten ihres Lebens erleben. Das energiegeladene junge Mädchen und die ältere reflektierende Dame spielen perfekt zwei Hauptfiguren derselben Person, die sich gegenüber spielen. Es ist sowohl dynamisch als auch ein Meisterstück, das die Geschichte und die Glaubwürdigkeit des Charakters bestätigt. Wesentlich für das Erzählen dieser Geschichte.

Krystynas Geschichte spiegelt uns wider. Voller Hoffnung, Liebe und Optimismus, die diese Geschichte unseren Herzen und unserem Verständnis näher bringen. Es berührt Themen, mit denen wir heute alle konfrontiert sind. Coronavirus, Black Lives Matter, politische und soziale Unruhen passen wie ordentlich platzierte Puzzleteile in das Bild von Krystynas frühem Leben. Diese neueste Arbeit, eine vereinfachte Lebensgeschichte des Dramatikers Alexander Jayson Bartlett, die sich gegen die Welt der menschlichen Komplexität stellt, die uns alle überschwemmt, verbirgt den komplizierten Mechanismus, der im Hintergrund hinter der Zifferblattproduktion dieser verzerrten Uhr, die sie wirft, lautlos tickt Licht in den Schatten der ungewissen Zukunft, von der wir alle jetzt getrennt sind.

Frau Haeutmann, jetzt sechsundneunzig, lebt in demselben Haus, in das sie bei ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten im Jahr 1951 gezogen war, nachdem sie direkt nach dem Krieg sechs Jahre in England verbracht hatte, wo sie sich nicht niederlassen konnte. Als ehemalige Literaturlehrerin lebt sie ein einfaches Leben allein, hat sich aber nie erlaubt, sich einsam zu fühlen. Ihrer Meinung nach; eine Form von Selbstmitleid, die der Erinnerung und dem Erbe ihres jüngeren Lebens und ihrer kurzen erzwungenen Existenz nicht gerecht wird. Als sie jedoch in einer nationalen Zeitung eine Anzeige für in Deutschland geborene Überlebende des Holocaust liest, um ihre Erfahrungen für zukünftige Generationen aufzuzeichnen, und erkennt, dass ihr Leben sich dem natürlichen Ende nähert, beschließt sie, ihre Geschichte zu erzählen und ihr Verborgenes zu enthüllen Vergangenheit. Die Gegenwart enthüllt jedoch ein eigenes Geheimnis.

Als Frau Haeutmann das Büro betritt, begleitet von Amber Flowers (Projektforscherin), wird sie sofort mit den Echos ihrer Vergangenheit konfrontiert. Melissa O'Donnell Die (Interviewerin) sitzt mit dem Rücken zum jetzt anwesenden Haeutmann und sieht sich eine Aufnahme eines ehemaligen Soldaten an, der über die Funktion der Mordkommandos spricht.

"Sie waren Juden, die sie verdient hatten zu sterben" Haeutmann ansonsten ruhig und kalkuliert in ihren Gedanken und Worten, die Melissa in ihrem Stuhl herumwirbelten. "Fühlt er sich immer noch so?" Eine rhetorische Frage, die nicht in der Stille verloren geht. Während der gesamten Produktion ist Alexander Jayson Bartletts zeitweiliger Gebrauch von Stille in seiner dramatischen Verwendung ohrenbetäubend.

Dies wird perfekt in einem Abschnitt des Stücks veranschaulicht, das während des zweiten Aktes erscheint. Haeutmann und der Reporter teilen jetzt eine stille Verwundbarkeit, die durch das erhöhte Maß an Vertrauen und Respekt entsteht. Es gibt jedoch eine plötzliche Zwietracht, in der die junge Frau Angst vor Haeutmann hat, der jetzt mit dem Rücken zum hilflosen Reporter steht. Haeutmanns Erzählung wird aufgrund der vorhergehenden Momente, die wieder Dunkelheit und Licht reflektierten, immer ergreifender. Haeutmanns Stimmungswechsel verändert nun die Dynamik der Produktion. Die ältere Gestalt wirkt distanziert, als wäre sie aus der Gegenwart entfernt. Jedes Wort, das in Schmerz geätzt ist, ist ein Schritt, der sie zurückführt, bis sie auf der Bühne wartet. Ihre Worte hören auf. Es gibt ein Standbild, keine Bewegung bis ... Die junge Krystyna betritt die Bühne. Die Symmetrie zwischen der jungen und der alten Krystyna, deren synchronisierte Bewegungen überzeugend sind. Obwohl mit jeder einzelnen ruhigen, ungestörten Bewegung des Handgelenks wenig passiert, wird sie noch verstärkt. Es ist eine vereinfachte und rhythmische Nähe zur Szene, die den Rest der Geschichte eröffnet. Dies hat eine fast tanzartige Qualität, ähnlich wie Prokofjews Romeo und Julia, in der die Geschichte nicht durch Text oder Sprache, sondern durch die Bewegung erzählt wurde. Jaysons geschicktes Schreiben und Regieren schaffen einen Moment, der schön und berührend ist. Es ist mächtig in seiner Einfachheit. Harrowing in seiner Ausführung. Es ist jedoch eine methodische Umarmung über die Jahre hinweg, still zu sehen, wie sie in diesem Moment aneinander gebunden werden. Ein Licht im Schatten.

Dies ist jedoch nur ein Beispiel, das eine tiefere Verbindung zwischen dem Publikum und dem Stück ermöglicht. Der Wert dieser ist bedeutend und ihre Platzierung innerhalb der Struktur wurde geschickt durchdacht, um die Erfahrung des Publikums zu verbessern, damit sie im Kontext des Stücks über ihr eigenes Leben nachdenken können, kommentierte Bartlett: „Wenn nicht alles mündlich formuliert ist, Das Handeln hat eine schöne Unbestimmtheit, die es dem einzelnen Benutzer ermöglicht, seine Bedeutung in die Aktionen auf der Bühne einzubringen. “ Helen Davis, eine Journalistin, wies auch darauf hin, dass "ich nicht nur das vorliegende Stück betrachten konnte, sondern auch die jüngsten Erfahrungen, bei denen ich anderen auf tiefgreifende Weise nahe gestanden hatte, und diejenigen in meinem Leben, mit denen ich mich mehr verbinden möchte."

Eine der größten Stärken des Stücks ist, dass es genug Vertrauen in die Intelligenz des Publikums hat, um zu vermeiden, dass Dinge zu explizit formuliert werden. Die Beziehung zwischen der Reporterin und Haeutmann, deren Worte das Stück mit einer zarten Mischung aus intellektuellen und viszeralen Ouvertüren vorantreiben, die ihr Leben und ihre Erfahrung perfekt widerspiegeln, und die Unschuld der Reporterin. Ashley Carter (Projektmanagerin) fordert ihren eigenen Willen in das Verfahren ein. Es ist eine clevere Mischung, die es dem Autor ermöglicht, sich mit Schlüsselthemen auseinanderzusetzen und diese herauszufordern, die die Notwendigkeit erfüllen, dort rechtzeitig Fragen zu stellen. Haeutmann fordert ständig Melissa (viszeral) und Ashley (intellektuell) heraus. Dieses Szenario wird durch den Eröffnungsaustausch zwischen Melissa und Ashley zu Beginn des ersten Aktes perfekt vorbereitet und geht dem Erscheinen des älteren Haeutmann voraus. Kurz nachdem die Hochzeitsszene in Akt 2 wieder auftaucht, bittet Ashley den Reporter um ein Wort. Die Atmosphäre ist aufgrund der Szene und des Wiederauftretens von Ashley angespannt. Was folgt, ist ein gefährlicher und mutiger Versuch von Bartlett, die Diskussion weiter zu eröffnen. Kruger (männlich) und Müller (weiblich) werden zwei ehemalige Lagerwächter vorgestellt. Sie erscheinen per Videolink in der Produktion, sodass der Bildschirm den Abstand zwischen den Charakteren und dem Publikum eliminieren kann, wobei jedes Zucken, jede Zufügung und jede subtile Pause hervorgehoben wird. Bartletts Verwendung des Mediums ist künstlerisch und erzeugt durch Nahaufnahmen, die eine tiefere Verbindung mit Krystyna (ältere) Melissa, Joanne, Kruger und Muller ermöglichen, eine hervorragende, intensive Bildsprache.

Aber "Krystyna" hat, wie Alexander Jayson Bartletts frühere Stücke, viel höhere Bestrebungen, als einem dunklen Kapitel in der Geschichte des Menschen nur respektvolle Anerkennung zu zollen. Wie alle seine Arbeiten hat es Charaktere, die ein schweres symbolisches Gewicht haben. Diese Symbolik wird Jayson-Beobachtern bekannt sein, insbesondere jenen, die sich an "den glücklichsten Mann der Welt, das Leben und den vergessenen Raum" erinnern.

Krystyna Haeutmann, deren Worte das Stück mit einer zarten Mischung aus intellektuellen und viszeralen Ouvertüren vorantreiben, die ihr Leben und ihre Erfahrung perfekt widerspiegeln. Wen wir sechs Monate vor ihrem einundzwanzigsten Geburtstag bis zu ihrer Befreiung verfolgen.

Die Produktion ist eine kraftvolle Geschichte, sie hat Momente, die Sie von den Füßen hauen. Es gibt jedoch subtile Momente, die Selbstreflexion ermöglichen und dem einzelnen Benutzer die Möglichkeit geben, seine Bedeutung in die Aktionen auf der Bühne einzubringen.

Dies ist ein Stück, in das Sie Ihre Zähne versenken können.

Es wäre falsch, dies als ein anderes vom Holocaust-Förderband zu bezeichnen, das in den letzten zwanzig Jahren einen endlosen Vorrat an verwandtem Material gesehen hat. Das zu tun wäre wie ein Geschenk zu erhalten, das so schön verpackt ist, dass wir das wahre Geschenk darin lassen! Um Alexander Jayson Bartletts neueste Arbeit vollständig zu verstehen, müssen wir die äußere Sphäre sorgfältig entfernen, um das wahre PRÄSENT zu finden!